cinema digital seoul 2009 film festival / 8.19 - 25

한국영화에 디지털이 처음 도입된 것은 1996년 말, 디지털 카메라가 독립영화 진영의 다큐멘터리 촬영에 사용되면서부터였다 합니다. 다큐멘터리 현장에서, 또 후반 작업에서 유용했던 디지털은 2000년 즈음 상위 기종 카메라 도입으로 영화계 전체에서 저변을 넓혔고, 한국영화의 문제작들을 생산하기 시작했습니다. 최근에도 디지털 이미지는, RED-ONE 카메라 도입 등 영화 기술 진화 과정의 핵심 이슈로 자리하며 여러 논의와 사유를 이끌고 있습니다.

한국영화가 본격적으로 디지털을 끌어안은 지 10년이 되는 올해, CinDi 2009는 ‘00/09: 21세기 한국디지털영화전’을 마련했습니다. 디지털과 한국영화, 나아가 테크놀로지와 예술의 함수 관계와 역사를 다시 생각하기 위해, 00/09: 21세기 한국디지털영화전은 세심히 준비되었습니다. 김영진, 김형석, 김혜리, 장병원, 허문영 등 한국영화를 깊이 사유해 온 비평가들이 장편 8편을 선정하였고, 중견 감독들의 디지털 단편 3편, 지난 10년의 한국 애니메이션 사를 망라한 단편 대표작 11편도 묶었으며, 한국 디지털영화를 온전히 톺아보는 CinDi 토크도 함께 마련했습니다.

상영작 중, 대상에 가까이 다가간 디지털 카메라의 심리적 거리로 화제를 낳은 임상수의 <눈물>, 디지털 이미지의 사실성이 충격을 주었던 박진표의 <죽어도 좋아>는 한국 디지털영화의 첫 장을 연 작품들입니다. 1980년대부터 노동운동 현장에서 뉴스릴 필름을 만들어 온 노동자뉴스제작단의 역작 <이중의 적>과, 역시 한국 독립다큐멘터리 1세대 주자인 김동원의 대표작 <송환>은 한국 디지털 액티비즘 영화의 큰 축들을 증거하는 성과입니다. 장률의 <당시>와 신재인의 <신성일의 행방불명>은 디지털을 매개로 태어난 새로운 영화작가들의 도착을 알리는 신호탄이었습니다. 김동현의 <상어>와 윤종찬의 <나는 행복합니다>는 근년에 제작된 독립영화와 충무로 디지털 장편영화의 성과를 대표하는 작품들입니다. 또 봉준호의 <인플루엔자>, 정지우의 <배낭을 멘 소년>, 류승완의 <남자니까 아시잖아요>는 디지털 영화미학의 새로운 가능성을 실험한 단편들입니다.

1990년대 중반부터 PC를 이용하여 일찌감치 단편을 창작해 온 한국 애니메이션계에서는 디지털이 너무 친숙해져 있어 이미 지나치게 당연시되고 있는 측면이 없지 않습니다. 그러나 몇 달 만에 한 사람이 장편 애니메이션을 만들어 낼 수 있게 된 디지털 시대에 한국의 장편 애니메이션은 21세기에 들어와서도 아날로그 시대만큼 여전히 몸이 무거워 보입니다. 반면에 단편은 학생 졸업 작품까지 포함해 매년 수백 편의 작품을 쏟아 내는 동안 커다란 발전을 보여 왔고, 작품이 음울하다거나 이해할 수 없다거나 하는 불평도 오래 전에 사라졌습니다. 그런데 그 속에서 디지털은 과연 무엇을 해 왔을까요? 애니메이션의 해부학 실험실까지 가지 않고도 그것을 확인할 수 있는 길이 있을까요? 이를 위해 2000년 이후 발표된 11편의 특별한 단편 애니메이션을 한자리에 모았습니다. 영상 구성을 위한 다양한 재료와 소스들을 현실로부터 디지털의 팔레트로 끌어 모아 디지털의 붓으로 혼합시키고 서로 침투하게 하는 이 11편은, 사진 이미지의 신화에 붙들려 있는 우리들의 눈에 새로운 렌즈가 장착된 안경(=스펙터클)을 선물하고 있습니다.


프로그램 코디네이터 신은실, 김준양